„Sala gimnastyczna” – wystawa prof. Jacka Joostberensa
Od 8 stycznia 2024 r. na wrocławskim kampusie Uniwersytetu SWPS, będzie można oglądać wystawę grafik, pt. „Sala gimnastyczna”, której autorem jest prof. Jacek Joostberens.
Od nowa: metaforyczna sala gimnastyczna Jacka Joostbernsa
Wystawa składa się z dziesięciu wielkoformatowych opowieści graficznych oraz zapisu wideo, gdzie ukazana została codzienna walka artysty z własnymi niedoskonałościami. Tematem rycin są momenty zaczynania czegoś od nowa i utrwalania nawyków. Do projektu zaproszono dziesięć osób, których zadaniem było wykonywanie ćwiczeń, wymagających powtarzalności codziennego fizycznego trudu. Tym samym bohaterowie poszczególnych grafik stali się swoistym alter ego artysty. Dla prof. Jacka Joostberensa cykl „Sala gimnastyczna” jest metaforą miejsca, gdzie w jednym momencie przenika się to, co fizyczne, psychiczne i wizualne. Jest również momentem splotu artysty i modela w trudzie powstawania obrazu. Dzieła realizowane były w latach 2021-2023, a niniejsza wystawa jest ich pierwszą odsłoną.
Prace wykonane zostały na papierze graficznym w formacie 100 x 205 cm w technikach: druku pigmentowego, druku wypukłego, przecierki i laminatu.
O wystawie
Od wieków w sztuce upatrujemy metafory życia. W tej wizualnej, szczególnie zmysłowej, odnajdujemy analogię, na której Arystoteles opierał swoją pierwotną teorię poetyki przenośni. Proces twórczy, dajmy na to, grafiki, jest bowiem obkupiony całym spektrum działań i gestów prowadzących do realnego, fizycznego zmęczenia ciała - permanentnej gimnastyki wzmacniającej korpus dzieła. Taką właśnie idealną metaforą życia wydaje się być kolejny cykl prac Jacka Joostbernsa, prezentowany szerokiej publiczności przy okazji niniejszej wystawy.
„Sala gimnastyczna”, jak nazywa ją sam autor, jest „graficzną opowieścią”, której scenariusz napisało życie. I nie byłoby w tym nic zaskakującego, wszak w swojej twórczości i artystycznych narracjach autor nigdy nie ukrywał faktu, że jego motorem napędzającym jest człowiek – jego historie i doświadczanie codzienności. Tym razem jednak, przedmiotowa opowieść jest snuta na własnych, jednocześnie prywatnych, jak i zawodowych, doświadczeniach samego artysty. Mamy tu do czynienia z dziesięcioma wielkoformatowymi grafikami, na których na zasadzie palimpsestu skrywają się historie zarówno codziennej walki ze sobą i swoimi słabościami, jak również nadziei i wizji lepszego jutra. Wszystko to przełożone warstwami autorskich stopklatek, ferii barw i tekstur, tak charakterystycznych dla prac Jacka Joostberensa.
Koncepcja prezentowanych obrazów narodziła się wraz z realizacją filmu, który powstawał od 2021 roku i był filmowany w sali gimnastycznej. Jego scenariusz składa się z dziesięciu rozdziałów, w których dziesięcioro bohaterek i bohaterów starannie wykonywa serie dziesięciu ćwiczeń fizycznych. Właśnie te ćwiczenia stanowią autentyczną inspirację autobiograficzną dla całego konceptu „Sali gimnastycznej”. Są to ćwiczenia, które artysta wykonuje każdego dnia, aby jego ciało uniosło ciężar codziennych aktywności. Mięśnie, stawy, kręgosłup każdego dnia oswajane na nowo poprzez serie podciągnięć, skłonów i naciągnięć na kadrach przeniesionych na papier czerpany, a następnie opracowanych autorską techniką.
Po raz pierwszy w swojej twórczości artysta zadaje pytania inspirowane personalnym doświadczeniem bólu i rutyną codziennych obowiązków. Dostrzega on w sobie bezbronny byt, całkowicie zależny od tych piętnastu minut porannej, witalnej gimnastyki. W intymnej refleksji nad życiem, jego trudami i zależnościami decyduje się na bycie matrycą własnej grafiki. Stawia znak równości między twórcą a tworzywem, między sobą a swoimi odbiorcami. Nikomu przecież nie jest łatwo, nic nie przychodzi nam samoistnie. Czasami prosta potrzeba, niewinny na pozór gest sprowadza na nas lawinę kolejnych zobowiązań. W całej tej bezbronności autor nie pozostaje jednak bezczynną ofiarą. Udowadnia raczej, że przeszkoda może być nierzadko inspiracją do działania, stawiania sobie nowych celów, szansą na realizację nowych przedsięwzięć.
W „Sali gimnastycznej” artysta pozostawia po sobie unikalny, namacalny ślad. Nie tylko poprzez budowanie narracji wynikającej ze swojej codzienności, ale również przez opracowanie każdej grafiki ręcznie, wysiłkowo, autorską techniką. To właśnie ona wprowadza w każdy obiekt dodatkowy element przypadku. Metafora jego życia jest tu oczywista. W tych działaniach domyka się proces, który zatacza koło życia. Twórca pokazuje nam, że koniec może być jednocześnie początkiem, a przyszłość, w całym spektrum trudności i zaskoczeń, jakie oferuje życie, spoczywa w naszych rękach.
Gdzie?
Galeria Grafiki USWPS we Wrocławiu, ul. Ostrowskiego 30b, Wrocław
Kiedy?
- wystawa – od 8 stycznia do 28 lutego 2024 r.
- wernisaż i oprowadzanie kuratorskie – 11 stycznia 2024 r., godz. 18:30
Kuratorka wystawy: Urszula Mikoś
Producentka wystawy: Anna Szalwa
Organizator
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach (1992–1997). Profesor sztuki. Od 2012 r. pracuje na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu (Katedra Grafiki), a od 2000 r. na Politechnice Śląskiej (Wydział Architektury, Katedra Sztuk Pięknych i Projektowych). Prowadzi pracownie: rysunku, druku wypukłego, typografii, projektowania graficznego i fotografii. Zajmuje się: grafiką artystyczną, grafiką projektową, scenografią, fotografią, wystawiennictwem i doradztwem. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków O. Gliwicko-Zabrzański, Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Laureat prestiżowych konkursów graficznych, m. in.: Nagrody Głównej w Międzynarodowym Triennale Grafiki „Idea – proces – przekaz” w Krakowie w 2012 r. Brał udział w 20 wystawach indywidualnych i ponad 200 zbiorowych w Polsce i poza jej granicami.
Zobacz inne aktualności
